María Lorena Silva Carrión es una artista y diseñadora industrial que se dedica a la creación de piezas únicas a partir de materiales como cerámica, pintura, escultura, fundición y obsidiana. Su trabajo en su etapa temprana tuvo una influencia de la fusión entre el arte y la maternidad, dos caminos que han fortalecido su talento y sensibilidad creativa. hoy en día a convertido sus vivencias en una fuente de inspiración constante. una evolución sin escalas que la ha hecho incursionar en muchas técnicas, desde la pintura, la cerámica, el trabajo en madera, la fundición, es una fuente inagotable de arte y magia. De carácter ecuánime y voz clara, transmite en cada obra la energía y la autenticidad que la definen. Su estilo distintivo resalta por su profundidad emocional y su enfoque artístico integral.
Obtuvo la licenciatura en Diseño Industrial por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Se especializó en procesos cerámicos, a su vez tomó varios cursos de arte y pintura en diferentes talleres e instituciones: La Esmeralda, Academia de San Carlos, taller de pintura, con el maestro Robin Bond, taller de técnicas en escultura y pintura, con el maestro Ernesto Alcántara.
Cursó un diplomado de historia del arte en el Centro de Arte Mexicano, un taller de Desnudo con el maestro Helsengas y uno más con el maestro Jorge Soto, además de participar en varios talleres en el Centro de las Artes (CaSa).
En el extranjero estudió pintura clásica balinesa en Ubud, Bali, Indonesia, con el maestro Arkat; obtuvo una residencia en Chivitela D Angliano, Italia recibiendo una mención honorífica. Participó en el diseño del pabellón de México para la Expo86 Vancouver, Canadá. Obtuvo el primer lugar en el tercer concurso de diseño de muebles de Fonacot, en el año internacional del niño.
Fue invitada a participar en la exposición de muebles de interés social en La Habana, Cuba.
Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de México; en León, Guanajuato; San Miguel de Allende, Oaxaca, Estados Unidos, Canadá, Italia, China, Shanghai. Fue invitada a la 10B Bienal Habana, Cuba.
Algunas de sus esculturas y pinturas pertenecen a colecciones de Museos y Universidades y espacios públicos. Como: Museo Olga Acosta, Guanajuato, Casa de la Cultura de Oaxaca, Universidad de Tsinghua, Beijing, China; patrimonio artístico y cultural, Acervo de Arte, Facultad de Arquitectura, UNAM. Su obra se puede observar en el mural del quiosco, municipio San Agustín, Etla, Oaxaca.
Kintsugi: Querer nuestras cicatrices. (Cerámica y hoja de oro)
Descubra la belleza y el arte en cada pieza con "Kintsugi: querer nuestras cicatrices" (Cerámica y hoja de oro), creada por la talentosa autora Lorena Silva en 2017. Este excepcional plato de cerámica, elaborado a mano en torno y sometido a una cocción de alta temperatura de 1280 grados, refleja un compromiso con la calidad y la tradición artesanal mexicana y la influencia del Japón, reparar y no desechar es la esencia de esta obra.
Medidas perfectas de 28 cm de diámetro, su diseño combina funcionalidad y estética, resaltando con detalles en hoja de oro que simbolizan la belleza de nuestras cicatrices y experiencias. La técnica de reparación con oro en el estilo Kintsugi transforma cada pieza en un símbolo de resiliencia y belleza imperfecta.
Ideal para quienes aprecian el arte, la cultura y el significado profundo en objetos cotidianos, esta cerámica es mucho más que un plato: es una obra de arte que celebra la historia personal y la tradición mexicana. Añádalo a su colección y lleve un pedacito de México a su hogar con elegancia y significado.
Artesanía excepcional
Cada pieza es meticulosamente elaborada, asegurando que cada detalle refleje la maestría de los artesanos mexicanos. Esta pieza no solo es un decorado, sino un símbolo de la tradición ancestral que perdura a través de los siglos.
Ideal para coleccionistas
Agrega un toque sofisticado a tu colección de arte o regala un pedazo de México a esa persona especial.
Año: 2017
Título: Kintsugi querer nuestras cicatrices.
Técnica: plato de cerámica de alta temperatura 1280 grados. Hecho en torno, pintado con engobes y reparado con hoja de oro.
Medidas: 28 de diámetro
